GUÍA PARA CONTRATAR CHIRIGOTAS Y COMPARSAS DE CARNAVAL

En el mes de Febrero nos encontramos con la primera Fiesta del Año, la Fiesta de Carnaval y muchas asociaciones, instituciones y empresas privadas buscan contratar chirigotas y comparsas de Carnaval para este 2024.

 

En 1980 se declarán Fiestas de Interés Turístico Internacional; el Carnaval de Tenerife y el Carnaval de Cádiz.

 

Cádiz es conocida como la “Ciudad de la Luz” y  “Ciudad  de la Alegría”  por el talante, gracia e ingenio de sus ciudadanos, por todo ello la Agencia Cultural Norte Flamenco promueve  para Fiestas de Carnaval las Chirigotas y Comparsas de Cádiz y su provincia.

Foto de agrupaciones de flamenco para contratar chirigotas y comparsas de Carnaval

BREVE HISTORIA DEL CARNAVAL DE CÁDIZ.

El origen del Carnaval se puede remontar a las bacanales: fiestas en honor del dios Baco, las saturnales: en honor del dios Saturno y las lupercales: en honor del dios Pan, celebraciones en la antigua Grecia y en la Roma clásica.

El Carnaval Gaditano toma peculiaridades del italiano, debido a la influencia fundamentalmente genovesa que nuestra ciudad conoció, pues desde el siglo XV, tras el desplazamiento hacia el Mediterráneo de los turcos, los comerciantes italianos se trasladan a Occidente, encontrando en Cádiz un lugar de asentamiento perfectamente comunicado con los objetivos comerciales que los genoveses buscaban: el norte y el centro de África.

El Ayuntamiento no reconocía el Carnaval como una fiesta propia hasta que en el año 1861 el alcalde Don Juan Valverde propone que sea el Cabildo el encargado de la organización del Carnaval, para lo que se solicita que en el presupuesto de 1862 se previeran los gastos del Carnaval.

En el año 1937, por decreto, el Jefe del Estado, General Franco, abolió el Carnaval, desapareciendo en casi todas las poblaciones españolas. Sin embargo, en Cádiz permaneció latente en el sentir del pueblo. Y en las tiendas de vinos y en los colmados gaditanos de la posguerra no faltaban en el mes de febrero grupos de nostálgicos que se reunían para rememorar y cantar viejas coplas carnavalescas.

En 1948, el gobernador civil Rodríguez de Valcárcel autorizó a que cantara el Coro “La Piñata Gaditana” y a partir de ahí los Coros y Chirigotas salen a la calle con la autorización del Gobernador, fuertemente censurados por la Delegación de Educación Popular y el control callejero del Alcalde. Se insiste en que no puede aparecer por ninguna parte la palabra “Carnaval”.

Así surgen en el año 1950 las Fiestas Típicas Gaditanas, un Carnaval domesticado, descafeinado, pero que en honor a la verdad permitió que la tradición carnavalesca permaneciera en las nuevas generaciones gaditanas. Por fin en el año 1977 se produce la recuperación del Carnaval con su nombre tradicional y a sus fechas de siempre, en el mes de febrero con el excelente  Concurso oficial de agrupaciones carnavalescas de Cádiz (COAC) . Pero vamos a lo importante, a vuestra guía gratis para contratar chirigotas y comparsas de Carnaval.

CONTRATAR CHIRIGOTAS  Y COMPARSAS DE CARNAVAL 2024

Si lo que quieres es contratar chirigotas y comparsas de Carnaval, esto es todo lo que necesitarías saber. Aquí definimos las típicas formaciones de Carnaval:

Chirigota

La chirigota es la más conocida de las agrupaciones carnavalescas de Cádiz. Está compuesta por un grupo de siete a doce componentes que cantan a diferentes voces, habitualmente acompañada de instrumentos musicales como la caja o la guitarra. Su repertorio se compone de cinco partes fundamentales:

  1. Presentación
  2. Pasodobles
  3. Cuplés
  4. Estribillo
  5. Popurrí

El punto fuerte de los temas chirigoteros son los cuplés, y tanto estos como los pasodobles se van cambiando según avanzan las fases del concurso para conseguir mayor puntuación, aunque el popurrí siempre se repite. Característica inherente de las chirigotas es la sátira: los chirigoteros juegan con los dobles sentidos para abordar musicalmente diferentes temas de actualidad, ya sea política, económica e incluso deportiva

Comparsa

La comparsa es otra de las cuatro modalidades de las agrupaciones del COAC y está integrada por unas 14 ó 15 personas que van de tenores a contra-altos, pasando por segundas voces y octavillas. Tienen una apariencia algo más seria que las chirigotas, y su repertorio arranca con presentación, para dar paso a los pasodobles, cuplés y popurrís, siendo los pasadobles su fuerte. Algo más alejados del humor

Coro

El coro es la agrupación del Carnaval más numerosa: está conformada por desde 20 hasta casi medio centenar de artistas, clasificados en bajos, segundas voces, tenores y orquesta. Suelen acompañar sus voces con instrumentos de cuerda, como laúdes, y los disfraces y letrillas de sus coplas giran en torno a una puesta en escena que alude a la actualidad.

Cuarteto

Como deja claro su nombre, el cuarteto está formado por cuatro personas —o tres, o cinco— y aunque coinciden con otras agrupaciones en parte del repertorio, el plato fuerte de los cuartetos es la parodia: aquí representan una historia que, como muchas de las letras, suele estar relacionada con la actualidad. No suelen utilizar instrumentos, más allá de algún palo para hacer sonidos y dirigir al pequeño grupo, pero tienen la dificultad asociada a su número: tienen que, al mismo tiempo, cantar, actuar y hacer reír

Chirigota Ilegal o Callejera

Grupos de aficionados que se congregan, perfectamente disfrazados, para, igual que las oficiales, satirizar sobre los principales temas de actualidad y que no participan en el Concurso Oficial del Teatro Falla que amenizan las calles con su tremenda alegría

CONTRATA Y SORPRENDE A TU PÚBLICO EN ESTE CARNAVAL 2024!


La Agencia Cultural Norte Flamenco presenta  a sus clientes la Antología de los Gitanos del Puerto  celebrando el 25 Aniversario  en que la comparsa la Parra Bomba se hizo con el primer premio del Concurso Oficial del teatro Falla en 1990.

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De la mano de Nuestro director artístico Juan Antonio de Los Ríos ” El Sopa” pueden contratar las mejores chirigotas y comparsas de Carnaval. Su participación en la Parra Bomba y en formaciones como Juanito el Papelera, El Cante de los Puertos, La tribu del Compás entre muchas otras harán las delicias de todos los públicos. Si vas a contratar chirigotas y comparsas de Carnaval para este 2024, cuenta con Norte Flamenco Cultural Agency y solicita tu presupuesto para tu espectáculo de Carnaval online aquí.

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NORTE FLAMENCO OS DESEA FELIZ AÑO NUEVO 2024

Estimados y estimadas amigos y amigas de nuestra Agencia Cultural Norte Flamenco, queremos felicitaros el Año Nuevo 2024 y daros las gracias por vuestras visitas on line a nuestra sección de noticias, en las que ha sido un placer compartir conocimiento y tendencias sobre eventos , World Music y Flamenco.

 

Siempre estamos investigando e innovando para ofrecer un  servicio de calidad y prestigio a las preferencias de todos nuestros clientes, en los que ponemos nuestra pasión y corazón desde el primer momento.

 

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También deseamos agradecer a nuestros clientes que han confiado en nosotros para la Programación Cultural de Festivales Internacionales y de España de Entidades Públicas y a nuestros colaboradores privados de Eventos MICE y DMC en los que cada año nos consolidamos con mejor oferta en calidad artística y Cultural.


¡Os deseamos un Feliz Año Nuevo y muy pronto volvemos con  nuestra nueva oferta Cultural para 2024 que seguro que os va a sorprender!

Luis Escudero

CEO Norte Flamenco Cultural Agency

GUÍA PARA CONTRATAR NAVIDAD FLAMENCA Y FIESTA FIN DE AÑO

Si lo que quieres este 2023 es despedirlo a lo grande, entonces te va a gustar el regalo de Norte Flamenco Cultural Agency: tu guía fácil y gratis para contratar Navidad Flamenca y Fiesta de Fin de Año Flamenca 2023.

ZAMBOMBA FLAMENCA  Y VERMUT DE NAVIDAD

Cada año se celebra la Navidad al compás de  Zambombas Flamencas, unas creadas  en Andalucía con especial mención a las formaciones de Jerez y Cádiz  y desde hace décadas las Zambombas de Rumba Catalana.

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Los Villancicos populares se llevan a todos los rincones de España, ellos hacen que todos los públicos disfruten y se unan en el canto las palmas y los bailes con el acompañamiento de los vermuts navideños que comienzan de mediodía hasta que llega la noche y se busca el calor de las hogueras , castañas y licores típicos.

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Imagen de una flamenca en Navidad o Fin de Año 2023, publicidad para contratar Navidad Flamenca con Norte Flamenco Cultural Agency.

 

FIESTA DE FIN DE AÑO

Cada año  Nuestra Agencia Norte Flamenco  celebra “Eventos de Fin de Año”  especialmente con el compás de la Rumba, no faltarán los grandes éxitos de Gypsy Kings, Chichos, Chunguitos , Ketama , grupos de fusión de salsa y versiones de los mejores éxitos de reguetón del año que dejamos llevados a la rumba .

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Dibujo hiperrrealista de una guitarra flamenca en medio de una decoración navideña.

CONSEJOS PARA CONTRATAR ZAMBOMBAS Y GRUPOS DE FIN DE AÑO

  • El tiempo sin duda debe jugar a nuestro favor,  las entidades públicas y privadas cierran los contratos con 6 meses de antelación , en el mes de noviembre y diciembre se hace muy difícil y caro poder contratar las formaciones.
  • La comodidad del público y previsión de inclemencias meteorológicas si es espacio al aire libre es fundamental.
  • La calidad del equipo técnico de sonido y luces hace que un show sea de éxito,  debes tener presupuesto asignado a esta sección antes de decidir el espectáculo.
  • Haz tu plan  y presupuesto de la formación  con la duración de show  y consulta sin compromiso a nuestra Agencia Cultural.

AQUÍ ESTAMOS A VUESTRO SERVICIO PARA CONTRATAR NAVIDAD FLAMENCA Y FIESTA FIN DE AÑO 2023!

CONSULTA SIN COMPROMISO!

FELICES FIESTAS!

KHAMORO FESTIVAL PRAGA 2023

La edición 25 del festival de cultura gitana Khamoro  comenzó el domingo 28 de mayo en Praga bajo el lema “El sol alumbra a todos”. Exposiciones, proyecciones de películas, representaciones de teatro y conciertos de música gitana tendrán lugar en varios lugares de la capital checa hasta el 3 de junio.

Khamoro” significa “el sol”, por lo que trae un ambiente realmente soleado y alegre a la ciudad de Praga. Representa la cultura y las tradiciones del pueblo romaní. Durante el festival, podrás visitar una variedad de actuaciones musicales y de danza, exposiciones de ropa tradicional, seminarios profesionales, películas y talleres.

Jelena Silajdžić  y Luis Escudero

Nuestra Agencia Norte Flamenco tuvo representación con nuestro CEO Luis Escudero el cual fue invitado representante de España gracias a la intervención del Centro Checo  de España .

Se han establecido redes de colaboración y conocimiento entre el país Checo y España

Khamoro Festival fue fundado por la ONG Slovo 21 en Praga en 1999. La idea pertenecía a Jelena y Džemil Silajdžić, un productor de cine y profesor de música, nativos de Sarajevo.

Su idea principal es introducir la cultura romaní en el mundo y eliminar la xenofobia. El festival ha atraído a casi 140.000 personas como uno de los principales eventos sociales y culturales en Praga.

Luis Escudero y el  lingüista Hristo Kyuchukov

La gente viene no sólo de la República Checa, sino también de EE.UU., Canadá y Sudáfrica. Más de 160 bandas romaníes profesionales de más de 40 países de todo el mundo tocan en numerosos lugares.

VIDEO GALA CONCIERTO

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DESFILE PRAGA CIUDAD

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El festival fue apoyado por Václav Havel, el primer presidente checo, así como otras figuras públicas famosas

Web del festival: https://www.khamoro.cz/en

 

FELIZ NAVIDAD Y FELIZ AÑO NUEVO DE NORTE FLAMENCO CULTURAL AGENCY

Estimados amigos y amigas de nuestra web, desde la Agencia Cultural Norte Flamenco os deseamos unas maravillosas fiestas de navidad y un próspero año nuevo, pero sobretodo que disfruteis mucho de la vida a través de la Cultura y sus experiencias con tantos buenos profesionales que hay en todo el mundo.

Aquí os dejamos unas canciones de diversas épocas para que disfruteis en vuestros hogares esta Navidad.

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CONTRATAR FLAMENCO Y CULTURA PARA TU EVENTO EXCLUSIVO

Las grandes marcas mundiales se apoyan en la música y  no son ajenas al último movimiento de  Revival  flamenco , de la rumba y la cultura Gypsy Power que  cada día está más a la moda. Por eso contratar flamenco para los espectáculos más exlcusivos es cada vez más habitual.

Rosalía está triunfando mundialmente con su rememoración del flamenco tradicional fusionado con las tendencias de cultura urbana.

ROSALÍA

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En el caso de artistas de Trap Flamenco como  C.Tangana y Omar Montes vemos como colaboran con los grandes artistas flamencos y grandes rumberos  bebiendo del estilo de las últimas décadas.

C. TANGANA AND ANTONIO CARMONA

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OMAR MONTES

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Marcas tan prestigiosas como Dior están usando el arte flamenco en la promoción de sus productos. Es el caso de la bailaora Belén López en el video clip ” La Capitana”

DIOR FLAMENCO

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La Agencia Cultural Norte Flamenco te ayuda a crear tu evento exclusivo para tus clientes Premium y Ultra High Net Worth Individuals.

Contratar flamenco para evento exclusivo!

DIEGO AMADOR “EL MOZART GITANO”

Diego Amador es un pianista autodidacta , cantaor, compositor, productor y que  toca magistralmente  la  guitarra , batería  y el bajo  eléctrico.

Podemos definir que es probablemente el artista más completo del flamenco dado que solo le faltaría bailar para ser un genio en tantas disciplinas.

Su forma de tocar el piano se basa en trasladar el toque de la guitarra al piano y hacer incluso una forma única del rasgueo en el piano y la técnica de arzapúa.

Tengo la suerte de haber colaborado en varias producciones con este genio flamenco y  puedo afirmar que es una persona entrañable con una humildad y cercanía extraordinaria.

Luis Escudero.

BIOGRAFÍA

Sus raíces están en las 3.000 Viviendas del Polígono Sur de Sevilla, donde se crió entre la guitarra de su padre, Luis Amador, y la música de Camarón, Paco de Lucía y sus hermanos Rafael y Raimundo fundadores del legendario grupo Pata Negra.

Diego Amador nace en Sevilla en el año 1973, en el barrio sevillano más conocido por las 3000 viviendas.  En su familia siempre ha estado presente el arte flamenco del que ha bebido desde sus más tiernos años.
Sus hermanos mayores son Raimundo y Rafael Amador, fundadores del grupo flamenco “Pata Negra”.
Su padre le compró de bien joven un teclado Hammond que le abriría el interés por las músicas como el blues y el jazz y en su trayectoría flamenca ha acompañado a cantantes como la Susi, Remedios Amaya, El Potito, Diego El Cigala y Tomatito.
Paralelamente, ha colaborado y compartido escenarios con músicos como Chick Corea, Birelli  Lagreene, Luis Salinas, Jorge Pardo, Carles Benavent. Alex Acuña, Abrahan  Laboriell, Larry Coriel, Jerry Gonzalez , Path Metheny  y Charlie Haden entre otros.
Su música es una mezcla de Flamenco, Jazz y Salsa, con influencias de Camarón, Bill Evans o Chick Corea. Además posee una poderosa voz rasgada, flamenquísima, que nos trae el eco de los mejores cantaores gitanos.

VIDEO DOCUMENTAL

El documental dirigido por Pilar Távora en 2012, y con una duración de 60 minutos, “Diego Amador, el Mozart gitano” nos acerca a la figura de este músico, hermano de Raimundo Amador. Nacido en el conflictivo barrio de las Tres Mil Viviendas en Sevilla, Amador descubrió muy pronto su amor por la música y el piano y su talento natural, sin profesores ni conservatorios, le llevó a fusionar ese instrumento con su genio flamenco.

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ACTUALIDAD

Las últimas producciones que destacamos de Diego Amador son:

“Camarón el sueño de un niño eterno”, un espectáculo musical y teatral de homenaje a Camarón de la Isla con repertorio del disco Potro de Rabia y Miel y  del disco la Leyenda del tiempo

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Diego Amador  y la cantante Hanne Tveter presenta su nuevo single “Un castillo en el cielo”, versión de una canción tradicional noruega “Eg veit i himmerik ei borg”, con toques de flamenco y jazz que traspasa cultura e idiomas.

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El proyecto más reciente de Diego Amador le une al guitarrista José María Bandera, sobrino del mítico Paco de Lucía (con el cual compartieron vida y escenarios).  El espectáculo “Paqueando” interpreta repertorio de Guitarra de Paco de Lucía en  diálogo con el piano y cante de estilo Camarón de la Isla de Diego Amador.

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¡No duden en disfrutar del arte del “Mozart Gitano” Diego Amador cuando tengan ocasión amigos y amigas de nuestra web!

 

PIANO FLAMENCO HISTORIA Y EVOLUCIÓN.

Estimados amigos y amigas de nuestra web,

Como es bien conocido las disciplinas habituales del flamenco han sido el cante, toque de guitarra y baile.

Todas estas disciplinas han ido incorporando nuevos matices  con  la suma de nuevos instrumentos y búsqueda de nuevas armonías e interpretaciones, hoy se puede tocar flamenco con instrumentos de viento , cuerda, percusión y ultimamente con Arpa del cual ya dedicaremos un post.

Hoy les invito a recorrer  la historia y evolución del piano en el arte flamenco desde la perspectiva histórica e intentando no dejar  de nombrar a muchas grandes figuras que siempre pueden quedar en el tintero.

Luis Escudero Norte Flamenco.

PIANO FLAMENCO HISTORIA Y EVOLUCIÓN.

El nacionalismo y la música española del siglo XX. El pre- flamenco-

Ocón (Eduardo Ocón y Rivas; Málaga, 1834 – 1901) Pianista se sitúa como el principal promotor tanto de la música española del XIX como del nacionalismo, estética que cristalizará en las figuras de Albéniz, d. Manuel de Falla y Turina. Es en esta época del Nacionalismo Español donde cabría situar los precedentes del piano flamenco,

D. Eduardo Ocón y Rivas

 

D.. Manuel de Falla también admiraba la guitarra y se inspiraba para sus composiciones en guitarristas como Andrés Segovia. Aunque el flamenco de Albéniz no es el de la actualidad, sino el de finales del XIX, en Falla se puede encontrar más material auténticamente folklórico en sus Cuatro Piezas Españolas que en la Iberia de Albéniz. Las sevillanas y el fandango en la época de Albéniz fueron bastante empleados en su obra.

D. Manuel de Falla                                                                                                             D. Isaac Albéniz

 

El fandango, junto con la seguidilla, fueron los estilos más importantes en el asentamiento del flamenco. En la armonía, emplea el modo frigio con la cadencia andaluza. Almería, de Iberia, y Malagueña, de España, son también ejemplos de fandangos. Las sevillanas actuales proceden de las seguidillas antiguas, aunque las de la época de Albéniz están más próximas a las seguidillas que a las actuales, como Sevilla, de la suite Española, que es una sevillana-seguidilla7

Si para Albéniz el flamenco es inspiración, para Falla es folklore. En París, Albéniz introdujo a Falla y a Joaquín Turina en los círculos musicales de la capital francesa, influyendo en la estética musical de Falla, y presentándole a Debussy, este último quedando impresionado

Por el flamenco de las Exposiciones Universales de 1899 y 1900 donde actuaron las bailaoras Trinidad Huertas “La Cuenca”, Juana “La Macarrona” y la Zambra Granadina de Manolo Amaya.

Debussy y Albéniz aconsejan a Falla que dirija su mirada al flamenco y la música popular española, y probablemente sin la ayuda de Albéniz, Falla no hubiese entrado en el Nacionalismo Español, sino que se hubiera quedado en el localismo y la zarzuela. Posteriormente se traslada a Granada siguiendo los pasos de Albéniz. Fue especialmente importante la celebración del Concurso de Cante Jondo del año 22, cuyo legado servirá de inspiración a los que luego se acercarían al género.

PRIMEROS PIANISTAS FLAMENCOS.

Los primeros pianistas flamencos que pueden considerarse como tal, son: Arturo Pavón Sánchez acompañando a Manolo Caracol y José Romero Jiménez con la bailaora Pilar Astola Ambos pianistas desarrollaron su actividad en la segunda mitad del siglo XX y establecieron los cimientos de las formas genéricas del Flamenco.

ARTURO PAVON  1930- 2005.

Arturo Pavón fue pionero y primera figura del piano flamenco. Hijo del cantaor Arturo Pavón y la bailaora Eloísa Sánchez Frías (alias Eloísa Albéniz), sobrino de Tomás Pavón y la Niña de los Peines, yerno de Manolo Caracol, esposo de Luisa Ortega y padre de Jordana y Soraya, bailaoras, y Salomé, cantaora. Estudió en el Real Conservatorio de Música de Sevilla y desde 1949, tras presentarse en el Teatro Calderón de Madrid, realizó una gira por España con conciertos con sus versiones de los estilos flamencos. En 1954 formó parte de la compañía de su esposa Luisa Ortega acompañando sus canciones al piano, así como a su suegro Manolo Caracol en sus interpretaciones de cantes y zambras, en continuos viajes por España y América. A partir de 1961, actuó en el tablao Los Canasteros.

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JOSÉ ROMERO JIMÉNEZ . 1936 -2000.

José Romero, comenzó a tocar el piano a los siete años en Osuna e inició la carrera en Sevilla junto a Antonio Patión para continuarla en el Real Conservartorio de Madrid, supo interpretar con el teclado las seguiriyas, soleares, bulerías o malagueñas que oía en las guitarras de El Niño Ricardo, Ramón Montoya o Diego el del Gastor.

Consigue asentar las bases del piano flamenco en su primer proyecto discográfico editado en Hipavox 1967 , Piano Flamenco, una de las obras imprescindibles en la historiografía del piano flamenco en la que se inspira más en la guitarra

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*Vamos a distinguir dos líneas de toque en el piano , la corriente purista y la corriente de mestizaje y fusión. El jazz, la salsa y todos los ritmos del mundo se uniran al virtuosismo de sus intérpretes.

 

FELIPE CAMPUZANO. 1945

Con Felipe Campuzano se elevó el género flamenco en el piano a la categoría de recital. Este pianista en 1977 entregó una primera parte de Andalucía espiritual que gracias a Las salinas (Alegrías) situó el piano al frente de las listas.

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CHANO DOMÍNGUEZ . LATÍN -JAZZ

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DAVID PEÑA DORANTES

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MANOLO CARRASCO.

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JOSÉ ZARZANA ORTEGA.

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DIEGO AMADOR FERNÁNDEZ.

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ROSARIO MONTOYA.

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PEDRO RICARDO MIÑO

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ANDRÉS BARRIOS

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MIRÍAM MÉNDEZ. FUSIÓN FLAMENCA Y CLÁSICO

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Otros pianistas importantes son: Pedro Ojesto Barajas , José Miguel Évora Sergio Monroy García, Borja Évora , Abdón Alcaraz,  Juan Antonio Sánchez, Chico Pérez, Robert Chacón, Laura de los Ángeles y María Toledo.

Fuentes web:

  • Revista del Centro de Investigación Flamenco Telethusa •Lucía Serrano Montero. https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=& esrc=s&source=web&cd=&ved=2ahUKEwjq5NKM4-
  •  https://clasijazz.com/rafael-pradal-piano-flamenco/
  • https://sevilla.abc.es/sevilla/jose-romero-jimenez-piano-pureza-20221015070532-nts.htm
  • https://www.biografiasyvidas.com/biografia/o/ocon.htm
  • https://dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/7970788.pdf
  • https://cordobaflamenca.com/articulos-flamenco/flamencura-piano-flamenco/

MUJERES FLAMENCAS. DE LA GUITARRA AL CAJÓN

Desde los tiempos  pre – flamencos de los siglos XVI a los  inicios del siglo XIX donde ya se reconoce al arte flamenco observamos que el rol principal de la mujer ha sido la danza. En el Siglo XIX  aparecen guitarristas flamencas que tienen  casi siempre  una  especie de obligación  de poseer la dualidad de ser cantaoras y bailaoras, un hecho que a día de hoy es díficil de encontrar en los espectáculos.

La guitarra flamenca ha sido interpretada mayoritariamente por el género masculino, es cierto que había mayor presencia femenina en el  siglo XIX hasta los inicios de la Guerra Civil Española del año 1936. Afortunadamente a día de hoy se han postulado unas excelentes guitarristas tanto desde España como de todas las partes del mundo incluyendo también  percusionistas que mencionaremos en nuestro post  y dejaremos para una nueva edición la presencia de las grandes pianistas flamencas.

Espero que disfruten este viaje y mis disculpas a las grandes artistas que no haya podido reconocer en esta publicación.

Luis Escudero Norte Flamenco.

PRESENCIA DE LA GUITARRA FEMENINA FLAMENCA

DOLORES ” LA DE LA HUERTA” 1838  Lucena , Cordoba.

Dolores era cantaora y se acompañaba a sí misma con una guitarrilla , sentó las bases primitivas del Fandango de Lucena. Fernando de Triana cuenta que tuvo la gran suerte de escucharla en edad avanzada, lo que hace creer que esta excelente cantaora conoció muy bien a las grandes figuras de la “Edad de Oro del Flamenco”.

LA SERNETA JEREZ. 1840 Jerez de la Frontera, Cádiz.

Mercedes Fernández Vargas,   gran cantaora gitana, más conocida en el mundo de la historia del arte del cante flamenco con el  nombre artístico de LA SERNETA, nació en Jerez de la Frontera en 1840 y murió en Utrera en 1912. , gozó en su época de un gran prestigio entre la afición y los mismos profesionales más destacados, especialmente por su personalísima soleá, estilo por el que ha creado escuela. Vivió algunos años en Madrid dedicada a dar clases de guitarra a la aristocracia.

 

Mercedes Vargas ” La Serneta”

 

ANIYA “LA GITANA DE RONDA”. 1855 Ronda, Málaga.

Aniya “La Gitana de Ronda”

Aniya la Gitana, fue gitana cantaora y guitarrista , pues acostumbraba a cantar acompañándose ella misma 1855 con su guitarra. En su tierra natal actuó en los cafés cantantes  Fornos, La Primera de Ronda, y El Pollo, donde se cuenta que conoció a Antonio Chacón, y a la cantaora rondeña Paca Aguilera, con los que volvió a coincidir, en 1890, en el Café de Chinitas, de Málaga. Otras anécdotas en su vida que dan razón a sus valores artísticos, son los siguientes: Pastora Imperio en su primera actuación en el Teatro Español, de Ronda, solicitó insistentemente conocerla, regalándole una bata de cola; la Reina Victoria Eugenia, con motivo de una fiesta íntima para la familia real, en la que cantó Anilla la de Ronda, obsequió a la artista con un mantón de Manila; y Federico García Lorca la citó, entre otras figuras del cante, en su conferencia “Importancia Histórica y artística del primitivo cante andaluz llamado Cante Jondo” leída en Granada en 1922. También era tia del guitarrista y leyenda del Flamenco, Diego Del Gastor. En 1930, con setenta y cinco años, fue la figura más admirada de la Semana Andaluza en la Exposición de Barcelona, que tuvo lugar en el Pueblo Español de la ciudad condal, acaparando la atención de la prensa y del público, y cantando y bailando acompañada a la guitarra por Ramón Montoya.

 

LA CUENCA. 1857 Málaga.

Trinidad Huertas Cuenca , bailaora y guitarrista, conocida en el mundo entero por el arte del buen flamenco con el nombre artístico de LA CUENCA, o de Trinidad  La Cuenca, nació en  Málaga el día 8 de mayo del año 1857, en el número 12 de la malagueña calle Jinetes y se bautizó en la Merced dos días después. Murió en la ciudad de La Habana, en el año 1890, con sólo 32 años de edad. En 1879, 1880 y 1881 se tienen las primeras noticias de ella, cuando actuaba en el Teatro Eguilaz de Jerez. Fue primera en muchas cosas: en bailar vestida de hombre, en bailar las soleares tal como se conocen hoy, zapateando. Fernando el de Triana siempre él, para el flamenco de esta época nos introduce en su personalidad en los siguientes términos: “En su fotografía se aprecia de pronto que es el prototipo de la majeza, el arte y la simpatía (…) Al compás de las diferentes suertes del toreo, hace con los pies verdaderas filigranas, llenas de ritmo y arte depurado.

Trinidad Huertas ” La Cuenca”

 

MARIA VALENCIA LA SERRANA. 1863, Jerez de la Frontera.

María Valencia ” La Serrana”.

María de los Dolores Valencia Rodríguez, conocido en el mundo del flamenco como La Serrana. Nacida en el barrio de Santiago en 1863, fue hija del mítico cantaor siguiriyero Paco La Luz y hermana de la bailaora Juana Valencia «La Sordita». Siendo aún muy joven inició su carrera artística en los colmaos y tabancos de su ciudad natal, de donde pasó a los cafés cantantes jerezanos y más tarde a los de Sevilla.

Aquí hay una grabación de  suya de Siguiriya grabada en el año 1909 para la casa Odeón y con el guitarrista gaditano Juan Gandulla ‘Habichuela’.

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MARÍA AGUILERA FERNÁNDEZ. 1872 Ronda , Málaga.

Es unos años mayor que su hermana y mítica cantaora rondeña Paca Aguilera a quien introduce en el mundo del cante.

Poco más se sabe de la trayectoría artística de  María excepto que daba clases  de guitarra y se anunciaba en la Unión MercantiL  (3-4-1904) D.ª María Aguilera Dominguez, profesora de guitarra de género andaluz y baile de sevillanas , da lecciones a domicilio y en su casa. Trinidad 72. Módicos precios”.

 

JOSEFA MORENO ” LA ANTEQUERANA”. 1889 Antequera , Málaga.

Fernando el de Triana en su publicación de los años treinta ya hizo referencia a que La Antequerana, además de ser una buena cantaora «era una guitarrista de buena escuela.

La prensa local de la primera década del siglo XX cita su doble faceta de cantaora y guitarristaReapareció La Antequerana, cantadora y tocadora de flamenco de gran renombre, que tiene que repetir, entre estruendosos aplausos, casi todo su repertorio» (El Eco Artístico, 5-9-1914, citado en el blog Flamencas por derecho.

La Antequerana.

 

ADELA CUBAS .? -1923

Se desconoce la fecha y lugar de nacimiento ,  en el post  sobre Adela Cubas del blog Flamencas por derecho  se relata diversos hechos biográficos explicados en 1910 por la misma artista a Carmen de Burgos y publicada por la periodista bajo el título «Colombine» en su libro Confidencias de artistas (1916). En dicho relato biográfico, se expone cómo Adela Cubas fue autodidacta y sólo la necesidad fue su aliada para que su familia consintiera en que se dedicara a tocar profesionalmente el instrumento.

Desde la primera reseña de la guitarrista anteriormente citada, en el año 1900 en el Heraldo de Alcoy (Alicante) Adela Cubas es presentada como guitarrista solista, que se acompaña a sí misma ocasionalmente.Según los datos del fallecimiento aportados por David Pérez Merinero, la muerte de la guitarrista ocurrió en Madrid en el año 1923.

Adela Cubas.

 

TERESITA ESPAÑA. Sevilla.  ¿?

Teresita España , guitarrista, cantaora, bailaora, bailarina y cancionista, conocida en el mundo entero de la historia del arte flamenco con el nombre artístico de TERESITA ESPAÑA, nació en Sevilla en el siglo XIX-XX. Discípula de  la bailaora Juana La Macarrona.

Las últimas referencias sobre sus actuaciones se remiten a mediados de los años treinta. A partir de ahí, no se tienen nuevos datos de sus posibles actuaciones hasta su reaparición en los años sesenta en una gala en Sevilla: «Otra sevillana ausente mucho tiempo, Teresa España, interpretó milongas y guajiras, acompañándose magistralmente con la guitarra» (ABC, 1-3-1963).

Teresita España.

 

HERMANAS  ISABEL Y JULIA  BORRULL GIMÉNEZ. ” LAS EGICPIAS”

MIguel Borrull Castelló(  1886 – 1947), guitarrista gitanoy fundador del Café Cantante Villa Rosa de Barcelona era el padre de Miguel, Julia, Isabel y Cecilia Borrull Jiménez, abuelo de La Gitana Blanca y Trini Borrull. Su trayectoria artística se proyectó principalmente en los cafés cantantes y en los colmaos madrileños. Isabel y Julia fueron guitarristas aficionadas que hicieron en mayor medida uso de su imagen polifacética como bailarinas, bailaoras, guitarristas e, incluso, cantantes cumpliendo la demanda del público, según una exhibición consciente de exposición diversificada de sus cualidades, todo ello pese al alto nivel guitarrístico que adquirieron a través de las enseñanzas de Miguel Borrull padre y Francisco Tárrega, especialmente Julia, quien dio clases de guitarra en París mientras actuaba junto a su familia en el café cantante La Feria en 1912, siendo todavía muy joven, convirtiéndose en una de las mujeres pioneras en la enseñanza de la guitarra flamenca.

Hermanas Borrull.

 

MERCHE DE ALGECIRAS. 1956

Mercedes Rodríguez Arana , guitarrista concertista de flamenco, más conocida en el mundo de la historia de la guitarra flamenca con su propio nombre artístico de MERCHE, nació en Algeciras (Cádiz) el día 10 de enero del año de 1956. Es hija de Miguel Rodríguez Cana y de Mercedes Arana Morales. Comenzó en el mundo de la música tocando la bandurria. En 1958 empieza a tomar lecciones del guitarrista Antonio Perea. Con quince años forma el grupo Merche y los Yeros, todo ello alternándolo con las clases de guitarra. Caso raro el de esta artista, que desde muy joven aprendió a tocar la guitarra.

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DOCUMENTAL GUITARRISTAS  ANTONIA JIMÉNEZ  Y MARTA ROBLES.

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LAURA GONZÁLEZ

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MERCEDES LUJÁN

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LA PERCUSIÓN FLAMENCA FEMENINA.

La percusión flamenca tiene una serie de intérpretes femeninas de pimer nivel. Entre ellas destacaría  a:

MIRIAM VELÁZQUEZ CLASES MAGISTRALES

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NASRINE RAHMANI

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SABRINA ROMERO

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Aquí cierro mi post con mi más sincero homenaje por la valentía de tantas mujeres que han luchado por reivindicar su arte pese a una sociedad que en ocasiones las señalaría por no responder a los canónes de su época.

Fuentes consultadas:

https://www.flamencasporderecho.com/merced-la-serneta/

https://zocoflamenco.com/hablan-los-flamencos/opiniones/las-mujeres-guitarristas

http://www.lucenaflamenca.es/index.php/historia/

https://elartedevivirelflamenco.com/bailaores242.html

https://www.flamencasporderecho.com/tag/maria-aguilera/

https://magisterioflamenco.wordpress.com/tag/lola-borrull/

 

TRADICIÓN Y EVOLUCIÓN DEL BAILE FLAMENCO

Desde estas líneas les invito a que observen los cambios que ha tenido la interpretación del baile flamenco, aquí mostraré desde la  interpretación más tradicional hasta la forma más contemporánea ya que siempre está presente la fuerza, la improvisación e intensidad en  las expresiones faciales, taconeo y movimiento corporal.

El arte flamenco es el resultado de una suma de culturas musicales que se desarrollaron en Andalucía y se transmitieron de generación en generación, se pueden hallar huellas ancestrales de la música sefardí,  árabe, folclore andaluz  y la inestimable aportación del pueblo gitano con sus ritmos, voces  y formas de interpretación , concluyo que según las fuentes consultadas se relatan los estilos interpretados por los intérpretes gitanos en poblaciones como Segovia ,Toledo y Madrid que llegarán a encontrar su verdadera expresión flamenca en Andalucía

Estudiosos del flamenco afirman que cada 25 años el flamenco observa cambios trascendentales, quizás en estos últimos 10 años se han incorporado al baile formas en búsqueda de la  reflexión del espectador quizás llegando a la provocación del público más ortodoxo.

Deseo resaltar  que siempre un post es corto para poder nombrar a tantos y tantas buenas artistas, pero me he tomado la libertad de  incluir  las épocas más interesantes desde mi perspectiva.

Luis Escudero Norte flamenco

UN POCO DE HISTORIA

PUELLAE GADITANAE: ORIGEN DEL RITMO EN EL FOLKLORE ESPAÑOL. SIGLOS I -II

Escritores latinos de la época de Cádiz romana como Juvenal, Marcial, Petronio, Plinio, Estacio describen como las bailarinas gaditanas destacan con su arte y su compás  efectuado con los antiguos crótalos  de bronce  que llegaran a evolucionar hasta los modernos chinchines en el último siglo XX.  En el video como vemos como los usa la gran bailaora Fernanda Romero en el programa presentado por el gran escritor y flamencólogo D. Fernando Quiñones.

Crótalo de Bronce

FERNANDA ROMERO. MUESTRA DE BAILE CON CRÓTALO DE BRONCE. AÑOS 70

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LAS DANZAS GITANAS.

Hechos históricos  como el  del recibimiento de la ciudad de Segovia de los Reyes Felipe II e Isabel de Valois narran la participación de danzantes gitanos en el año 1560.

 

GRANADA . LA ZAMBRA SIGLO XVI

El origen de la palabra Zambra proviene del árabe zamra (flauta) o del árabe clásico zamara (músicos). La zambra gitana nace en el Sacromonte, en las cuevas de los gitanos. Este cante y baile flamenco se inspira en las bodas musulmanas de la ciudad.  Durante las persecuciones a los moriscos, estos se unen a los gitanos, de forma que los últimos se enriquecen con su arte. Con el tiempo, esta inspiración que tenía la zambra en las bodas musulmanas entra de lleno en la de los gitanos del Sacromonte. Comienzan a formar parte en sus bodas.

El Arzobispo de Granada  Hernando de Talavera anima a los artistas  gitanos a ocupar el puesto de los artistas moriscos en sus procesiones. Después llegaría a ser baile prohibido por las pragmáticas antigitanas.

 

MADRID. CERVANTES, LA GITANILLA. 1613

El escritor español más universal Miguel de Cervantes, en su novela La Gitanilla publicada en 1613, da muchos datos del repertorio artístico del grupo de la protagonista de la novela llamada Preciosa quien interpreta romances , villancicos, coplas, seguidillas, zarabanda y polvico.

Después de bailes considerados lascivos como la zarabanda y la chacona llegará la influencia de la cultura africana como el cumbé guineo  y el mandingoy

SEVILLA. TRIANA .1746

A mediados del siglo XVIII, “El Bachiller Revoltoso” nos contó en su manuscrito “Libro de la gitanería de Triana” diversas peripecias vitales de estos grupos. Asistimos con su crónica a una fiesta preflamenca privada. Es 1746 y la protagonista, que aparece sin nombre, es “una joven gitana, picarona y desenvuelta”, nieta del viejo patriarca de los gitanos trianeros Balthasar Montes, invitada para bailar el  mandingoy, un baile que las cuadrillas de gitanos han tomado de los negros y que lo practican ya profesionalmente en las cavas trianeras. Se lo piden, sobre todo, las señoras de la sociedad acomodada. Para los patrones morales de entonces, es un baile atrevido que fue muy reprimido por los censores.

“Con todo el intercambio cultural de las colonias españolas llegará desde América la guaracha, el tango , la habanera, desde Portugal Las folías ,  de Canarias el Canario y de Andalucía el fandango , la cachucha, el jaleo.

La seguidilla gitana se designará en  el baile la Huerta de Casani en 1752

Apareceran en el Siglo XVIII  las tonadillas que incorporan los estilos de bolerom caballom cachirulo, cucaracha, dingo ,jabonero, el respingo, la tirana,  el villano , zarambeque, el zarengue y el zorongo que serán interpretados por actores y actrices caracterizados de gitanos”.

Fuente: Ediciones Tartessos Historia del flamenco Vol.I pág. 158-159

SEVILLA. DE TRIANA A LA ALAMEDA . LOS CAFÉS CANTANTES SIGLO XIX-

En su origen, el baile flamenco se llevaba a cabo en los patios y tabernas para posteriormente dar el salto a los antiguos cafés cantantes . Es, en estos escenarios, donde esta expresión artística va adquiriendo mayor identidad. En parte, gracias al uso de tarimas que imprimían brillantez al sonido del zapateado que comenzará a incorporar tachuelas en los tacones  por fin el baile flamenco comenzó a robarle protagonismo al cante. 

 

 

 

Puerta de Triana.

 

Foto de emilio Beauchy Cano realizada hacia 1888 en el número 11 de la Calle Sierpes

 

JUANA VARGAS LA MACARRONA.

Nacida en 1870 en Jerez se ha considerado como la mejor bailaora de la historia, desde su Jerez  pasa por Málaga, Barcelona  y decide trasladarse a Sevilla para Café Silverio y luego en el Café Burrero, célebre en toda España debuta en París, en el Gran Teatro de la Exposición Universal de Paris 1889 .Una maestra  en la forma de mover el mantón de manila

LA ARGENTINITA.1935

La Argentinita’, su contribución al baile flamenco fue clave, ya que coreografió piezas de compositores clásicos como Isaac Albéniz, Enrique Granados y Manuel de Falla, además de dar vida a otros espectáculos de inspiración popular como ‘El embrujo de Sevilla’, que hicieron más atractivo para el público la interpretación de las piezas flamencas

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ANTONIO EL BAILARIN. 1952

El martinete, cante flamenco de la familia de las Tonás, es un cante primitivo sin compás, ni guitarra. Originalmente no se bailaba y no tiene una rítmica.

Fue un invento del sevillano Antonio Ruiz Soler, el primero en bailar el martinete. Lo usó por primera vez para la película Duende y misterio del flamenco, dirigida por Edgar Neville en 1952. Usó el compás de seguiriya para hacer su creación del martinete y a partir de entonces se adapta y baila en compás de 5 tiempos.El Martinete puede ser bailado tanto por hombres como por mujeres.El uso del bastón en general desarrolla mucho el dominio del tiempo para el bailaor

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CARMEN AMAYA. 1961

Desde Barcelona aparece otra figura primordial del Siglo XX. Estados Unidos será sede de sus grandes giras con la guitarra de Sabicas.

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ESCUELA DE MAESTRO  FARRUCO. El patriarca de la familia Farruco los 60

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EL GÜITO Y MARIO MAYA.LOS 60

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LA SINGLA. BARCELONA .LOS 60

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MANUELA CARRASCO. LOS 70

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COMPAÑÍAS DE BAILE CON  GRAN INSTRUMENTACIÓN.

 

PACO DE LUCÍA Y  JUAN RAMIREZ .LOS 80

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ANTONIO CANALES . LOS 90

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JOAQUÍN CORTÉS. INTERPRETACIÓN FLAMENCA CON BAILE  CLÁSICO.2011

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EL YIYO. 2019

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FAMILIA LOS FARRUCO. 2021

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SARA BARAS.2021

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FLAMENCO NEW AGE

ROCIO MOLINA

Rocío Molina es una de las artistas flamencas que aborda el cuerpo en escena. Sus creaciones generan controversias en algunos lineamientos a la hora de definir lo flamenco, si es que se puede. Sin embargo, es una de las más seguidas por el público y por los propios artistas.

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Si hemos visto como las bailaoras cambiaron antaño su ropa femenina  por los pantalones actualmente hay compañías que apuestan por un vestuario intergénero

MANUEL LIÑAN. 2019

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EDUARDO GUERRERO . 2021

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ISRAEL GALVÁN  Y NIÑO DE ELCHE .2022

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Fuentes consultadas:

http://cuadernodecadiz.blogspot.com/2011/03/las-puellae-gaditanae-en-el-origen-del.html

https://docplayer.es/54797001-El-origen-de-los-crotalos.html

https://dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/633339.pdf

Paco de Lucia: “El flamenco estuvo muy vinculado con los judios españoles”: Los Sefarditas

Ediciones Tartessos Historia del flamenco Vol.I pág. 158-159

https://www.ciceronegranada.com/blog/zambra-gitana

https://miradordeatarfe.es

https://dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/1464990.pdf

https://pepetriana1942.wixsite.com/website/post/de-triana-a-la-alameda-los-caf%C3%A9s-cantantes-y-el-puente-de-triana

https://www.elperiodico.com/es/ocio-y-cultura/20210429/manuel-linan-estreno-viva-mercat-flors-11684757

https://www.huelvainformacion.es/ocio/manguindoy-fandango_0_1578442362.html

http://cosasdecadizcositasmias.blogspot.com/2010/02/los-cantes-de-cadiz.html